Au cours de ses marches, de quelques jours à plusieurs mois, selon un protocole précis qui détermine le nombre et les espacements des prises de vue, l’artiste superpose différentes vues du même paysage sur un seul négatif.
Ces séquences intensifient et accélèrent l’imperceptible mouvement des strates géologiques et figent l’éphémère temporalité de l’homme. L’accident, l’imprévu sont assumés dans ce concept de saisies photographiques aléatoires. Cet éphéméride photographique désintègre la structure de l’image initiale et crée une autre réalité mouvante, sensible. L’image née de ce « feuilleté temporel » est vibrante, oscillante, presque animée. Elle témoigne d’une expérience subjective, ainsi qu’il le confie lui-même : « Je suis constitué des paysages que je traverse et qui me traversent. Pour moi, l’image photographique est un réceptacle de formes, d’énergie et de sens. »
Des séries plus factuelles insèrent date, lieu, durée, distance parcourue et transmettent ainsi le rythme et l’espace de ce carnet de marche.
Depuis 1990, son travail a fait l’objet de nombreuses expositions et acquisitions dans les musées et Centres d’art, en Europe, aux États-Unis et en Afrique, notamment the Finnish Museum of Photography à Helsinki ; the Museum of Contemporary Art of Tamaulipas au Mexique ; le Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice ; le Musée Picasso à Antibes ; la Maison Européenne de la Photographie de Paris ; Le Musée d’Art Contemporain [mac], Marseille.
Entre 2015-23, il a participé à plusieurs expositions collectives* et individuelles : la 56e Biennale de Venise* ; Shenzhen Art Museum, Chine ; Joburg Contemporary African Art, Johannesburg* ; l’Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux* ; Sapar Contemporary, New-York ; Xie Zilong Art Museum, Chine ; Centre de la Vieille Charité, Marseille*; Domaine de Chaumont-sur-Loire*; MuMA Musée d’art moderne André Malraux, le Havre.
Born in 1964 in Paris, Éric Bourret lives and works in the South of France and in the Himalayas. His work as an “artist-walker” participates in the tradition of Land Art and land surveying photography.
Since the early 1990s, he has been traveling the world on foot, hiking over all kinds of terrains and at all altitudes, shooting photographs that he refers to as “experiences of walking, experiences of the visible.” His photographs evidence the deep physical and sensory transformations that the act of walking over long distances triggers, as it heightens perception and receptiveness to the surrounding landscape.During his walks, which last a few days to several months, the artist superimposes different views of the same landscape on a single negative according to a precise conceptual protocol that stipulates the number of shots and the interval between them.
These sequences intensify and accelerate the imperceptible movement of geological strata and freeze the ephemeral temporality of human beings. The accident and the unexpected are integral to this concept of random photographic shots. This photographic ephemeris breaks down the structure of the initial image and creates a different sensitive, shifting reality. The image born of this “temporal layering” is vibrant, oscillating, practically animated. Éric Bourret’s images can be seen as photographic notes in a surveyor’s score. They attest to a subjective experience, as he himself has admitted: “The landscapes that I travel through and that travel through me constitute me. I see the photographic image is a receptacle of forms, energy and meaning”.
More factual series include date, place, duration, distance travelled and thus convey the rhythm and the space of this walking log / carnet de marche.Since 1990 his work has been the subject of many exhibitions and has entered the collections of numerous museums and art centres in Europe, North and South America and Africa, including notably the Finnish Museum of Photography in Helsinki ; the Museum of Contemporary Art of Tamaulipas in Mexico ; the Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain in Nice ; the Musée Picasso in Antibes ; the Maison Européenne de la Photographie in Paris; Le Musée d’Art Contemporain [mac], Marseille.
In 2015-23, he participated in several group* and individual exhibitions : The 56° Venice Biennale* ; Shenzhen Art Museum, China ; Joburg Contemporary African Art, Johannesburg* ; l’Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux* ; Sapar Contemporary, New-York ; Xie Zilong Art Museum, China ; Centre de la Vieille Charité, Marseille*; Domaine de Chaumont-sur-Loire*; MuMA Musée d’art moderne André Malraux, le Havre.